作者：邹彦
内容提要
关于西方音乐自古典时期以来各类乐谱及其声音实现问题的探讨，应从以读者中心的思路出发，不能因存在主观因素而否定“演奏-教学”刊本，过分依赖“原典版”的思想需得以修正；书写乐谱远不是作曲家最终的想法，也非对作品进行理解的唯一依据，其内涵需要读者以各种方式不断解读；录音亦是一种乐谱版本；乐谱中凝结的不仅是符号更是声音；对书写乐谱的诠释应努力探寻超越乐谱的声音；理想声音是音乐作品的存在方式。
关键词
历史声音；内心声音；理想声音；乐谱版本；书写乐谱；艺术成品
作者简介
邹彦（~），男，上海音乐学院音乐学系教授（上海）。
刊登于《音乐艺术》年第3期
西方学术界对乐谱版本的重新修订，特别是所谓“原典版”（Urtext）的修订成为近半世纪以来音乐学家的重要工作之一。以肖邦的乐谱而言，较为重要的是由扬·艾凯尔（JanEkier）和帕威尔·卡敏斯基（Pawe?Kamiński）编订的波兰国家版（NationalEdition，简称NE），以及由约翰·林克（JohnRink）和吉姆·萨姆森（JimSamson）等学者正在编订中的新评注版Peters肖邦作品全集（简称PE）。然而，编辑肖邦乃至任何一位作曲家作品具有唯一性的Urtext是完全不可能的[i]，Peters版的编者也坦言“我们的步骤是为每一部作品鉴别一个单独的、首选的底本，之后为这个底本（我们认为是‘最好的’，即便不是最权威的）准备一个刊本。”[ii]因为，很显然，音乐作品并非是乐谱，[iii]乐谱也绝非音乐作品的唯一存在方式。
而对于乐谱版本问题，需要
